清雅如春雨，润物细无声——读温巍山《线描的造型与表现》

　　温巍山先生是我艺术之路的启蒙老师。幼年时，到温先生家里看他画画，原本以为毛笔在宣纸上落下是“肆意”的，但在温先生手中却呈现地那么”儒雅”。记忆中最深刻的是挂在墙上，几幅不同尺寸却同样表现“惠安女”题材的画作，色彩鲜艳脱俗，形象楚楚动人，婉婉地诉说着那片海边特有的繁盛……那时的我不懂得表达对画作的欣赏，只是呆呆地看着先生在纸上勾勒，隐隐地感受线条背后的深刻功力。

　　如今当代艺术思潮风卷云涌，艺术创作趋于先锋性和实验性。这对传统绘画来说是个不小的冲击，加上艺术市场的影响，艺术作品容易呈现出功利和浮躁。这些现象的出现，不外乎是把“基本”抛弃了，一味地追逐争议和噱头，笔墨的“扎实”变得轻如鸿毛。评判一位艺术家的标准是什么？我想，基本功是再重要不过的一道坎。温先生的《线描的造型与表现》一书，再次彰显了“线描”这一绘画基础对于艺术创作的重要性。正如书中所述“……中国‘表现方法的秘密’就是‘线条’造型，这个答案是毫无疑问的，而中国‘线条’升级为一种‘纯粹笔法技巧’的造型语言，就凸现了与西方完全不同的审美追求与造型情趣。贡布里希用平实、有趣的语言解读了中国文人参与绘画、书法后，中国线条语言的‘本性’变得更加赋予内涵和哲理，这种‘质’的变化在外国人的眼中，形成了更加浓郁而深邃的中国‘神韵’和东方气派……”在《线描的造型与表现》中，凭借多年的艺术积累和教学实践，温先生对线描造型与艺术表现进行了多元的延展：以“线描”为起点，用“线条”贯穿了古代绘画、现代绘画、艺术设计等多个领域。“线条”不仅仅是单一的形象表现，更成为了艺术设计的重要元素。“……人类运用不同线性塑造和设计物象的灵感，也必须通过对大千世界形形色色的物象纹理的观察和体验才能得来，可谓‘外是造化、中得心源’……”以“线性表现”为特点的“设计速写”，是绘画与设计的一次结合，是将传统线描融入艺术设计突出造型能力的表现形式。“设计速写在继承了传统速写造型能力培养的前提下，更多的是和相关的设计专业紧密地融合，以为设计服务的实用功能为主要目标”。书中强调,从事设计创作的学生和专业人才在进行造型表达时，应该“快速、简练、准确、写实”，“注重形象塑造的‘大众性和实用性’”。

　　温巍山先生作为新型学科教学科研的探索者，在“动漫人物造型”领域颇有建树，他编著的教材《动漫速写》深受高校师生的喜爱。在《线描的造型与表现》一书中，加入了他在“动漫造型”教学过程中的心得体会，并以详实的动漫速写步骤图进行分析阐释。“动漫画家多擅长画速写，对人物的夸张与变形驾驭的得心应手、出神入化”这一点，我们通过书中温先生的画作便可明了。极具概括性的线条，自如地表达着人物的姿态和环境，对于细节的刻画毫不吝啬。不论是硬笔线描还是毛笔线描，好的速写作品包含着对于形象结构的理解和丰富的艺术表现力。书中的配图《小吴哥窟等待日出的人们》（毛笔线描）和《古典与现代系列》（硬笔线描）令人映像深刻。这也是本书吸引我的另一个方面：除了温先生严谨的阐述外，书中插入了丰富的原创作品。作品中分明的笔触感恰如其分地展现了画面中人物之间、人与环境之间的关系，通过线条的语言，表情、服饰、姿态、心境以及环境的特征跃然纸上。

　　在众多速写作品中,我又见到了“惠安女”。那是名为《惠东渔家》的硬笔线描作品：两艘停靠在海岸边渔船，细沙轻轻拂过船身，一名惠安女“点缀”在一侧。也许当年令我记忆深刻的“惠安女”就是以此速写为蓝本创作的吧！如何能创作出生动而具有想象力的线描作品？“走进生活，首先要走进去，进入角色，不要做旁观者”这是温先生在谈到写生时的体会，作为每个从事艺术创作的人来说，写生是“体验生活、寻求灵感、收集创作素材的必由之路”……“我们不仅要将课堂上学到的表现技法在生活中进行运用，更重要的是对生活的体验与思考，学会用审美的眼光看人文、看地理、看风俗、看大千世界，找到艺术创作、艺术设计的源泉”。

　　一本专业性强，元素丰富，视野开阔的专著，而所用的词藻却是那么谦谨而平实。尤其是当温先生谈及当年赴临沂写生时的经历，文字如其线描作品般生动概括，令人遐想，仿佛透过词句便可亲身置临，饱含着对生活、对艺术的无私追求和热爱。阅读完这部专著，感受到了先生将心血注入书中，对线描未来发展寄予的极大期望，这种力量必将鼓舞着吾之辈坚定地前行。（文/蒋旎）